jueves, 31 de marzo de 2011

Love and other drugs / De amor y otras drogas (2010)


Qué vergüenza, mis amigos me han visto llorar. Fue por culpa de ésta película y ciertas palabras encantadoras de Jack Gyllenhaal.

El filme se trata de un joven al que le encanta tener relaciones sexuales, que pierde su trabajo gracias a una exposición de lo que más le gusta hacer y un celular caído al suelo y prendido en el lugar equivocado. En su familia todos son ilustres "algo", sobre todo médicos, mientras que él tiene desórdenes de atención que le impidieron estudiar y graduarse de cualquier cosa. Vendía electrodomésticos utilizando su increíble sex-appeal y su increíble chamuyo, y pasa a vender medicación para psiquiatras.

Ah por cierto, la película está ambientada en los noventa, en la época en la que se populariza el viagra. Pequeño dato.

El tema es que su trabajo es bastante malo, imagínense, andar de acá para allá tratando de venderle muestras de píldoras para tratamiento psiquiátrico a los doctores, que no están interesados en medicaciones nuevas y en usar a sus pacientes como conejillos de indias. Pero es gracias a ese trabajo que el protagonista conoce a Maggie Murdock, una hermosísima joven (Anne Hathaway) quien con 26 años sufre del Mal de Parkinson, en su etapa más leve.

Ambos son personas que le huyen al compromiso, por miedo básicamente, pero cuando se encuentran el uno al otro, una y otra vez, aún a costa de los desarreglos, aún a costa de las peleas, aún a costa de las dificultades... Vemos una película que habla sobre el amor incondicional.

Así que la recomiendo, un 8.

The young Victoria / La joven Victoria (2009)


La película es una dramatización sobre la vida de la Reina Victoria I de Inglaterra en los momentos en que su ascenso al trono se acercaba y cómo fue dándose su relación con Alberto de Coburg, un noble alemán con quien el tío de Victoria, Leopoldo, quería que se uniese.

Nos muestra un poco sobre la infancia y la vida de la adolescente Victoria, el control que todos ejercían sobre ella, la manipulación de su madre, los deseos de que en lugar de ser Reina ella misma nombrase un Regente para que gobernase en su lugar, y cómo Victoria, de tan sólo 16, 17 años, comenzó a ponerse firme para que eso no sucediera.

Alberto es enviado a Inglaterra a conocerla y queda prendado de ella, siendo él mismo, y no repitiendo toda la parafernalia que le habían dicho que repitiera para conquistarla.

Estoy interesada en saber qué tanto se atiene ésta película a la realidad, pero claro, seguramente hay cosas que hasta a internet escapan, primero porque en internet puede escribir cualquier tarambarana, y segundo porque deben ser pocos los historiadores que tengan las pruebas verdaderas de determinados hechos.

Estuve leyendo un poco y no sé si el disparo contra Victoria fue real.

El asunto que nos compete, regresando, es la película. Me hizo llorar, me encantó, le doy un 9. Emily Blunt es una excelente Victoria, y no puedo creer cómo el malvado Sr. Wickham de Orgullo y Prejuicio es aquí un noble príncipe Alberto, encantador, fiel amante, consorte con ideas liberales... En fin, una muy buena película. Altamente recomendable!

Los hombres son de Marte, las mujeres son de Venus

Al fin he terminado de leerlo. El libro habla de cómo los hombres en realidad son de Marte, teniendo sus propios códigos, su propio lenguaje y manera de desenvolverse con el resto de los marcianos, y cómo las mujeres son de Venus, conservando las mismas cualidades que sus opuestos marcianos respecto de sus compañeras venusinas.

Pero un día, los marcianos descubrieron a las venusinas y se enamoraron de ellas, a pesar de pertenecer a planetas diferentes. Sin embargo, cuando ambos, los habitantes de Marte y las de Venus, bajaron a la tierra, olvidaron que pertenecían a orbes opuestas, entonces la comunicación entre ellos comenzó a tener fallas. Las venusinas esperan que los marcianos actúen como venusinas, y viceversa. Se hablan lenguajes distintos y los errores y discusiones son inevitables.

Entonces acá es donde salta éste tipo, John Gray, quien MAGISTRALMENTE nos recuerda esas diferencias, nos enseña del lenguaje de venusinas y marcianos, y nos enseña a tener paciencia y qué es lo que necesita emocionalmente un hombre y una mujer.

Si tenés pareja, éste libro va a serte súmamente útil, porque por más hechos para el otro que estén, pienso que de vez en cuando no todo es color de rosa. Además en Disney las películas siempre terminan con el casamiento de la chica y el chico, y ¿adivinan por qué? Exacto. Porque omiten que la convivencia es difícil.
Quizás sea que estés con la persona equivocada pero, tal vez, estés con la persona más importante de tu vida y los momentos de bajón te hagan dudar de que lo sea. Y Dios quiera que no pases al siguiente paso, el erróneo, que es la pérdida de esa persona. Entonces, pienso que éste libro te va a ayudar muchísimo, y te lo recomiendo. =)

Yo no tengo novio pero no obstante me ha ayudado a entender y a comunicarme un poquito mejor con mis viejos y mi hermano, y eso ya es bastante ayuda para no haber ido a un psicólogo de familias.

Así que, de corazón les digo, éste es un librito que todos deberíamos tener en nuestras bibliotequitas.
Saludos desde Venus (no el canal)!!!

miércoles, 30 de marzo de 2011

El mismo amor, la misma lluvia (1999)


Me vengo de vuelta con una de cine argentino, y después del Secreto de sus ojos, me sorprendió saber que con anterioridad Darín y Villamil habían trabajado juntos.

Ésta película merece, a mi gusto, un 9. Se trata de un escritor, Jorge (Ricardo Darín) que trabaja para una revista y escribe cuentos y novelas, y una joven, Laura (Soledad Villamil), cuyo trabajo es en un restaurante, pero tiene un novio y empieza a estudiar cosas que nunca concluye.

Él es tímido, realista, quieto, reflexivo. Ella es impulsiva, segura, con carácter fuerte, directa. Viven un amor a comienzos de la dictadura y el filme se va desarrollando a medida que pasan los años, cómo transcurre la vida de ambos por separado, sus visicitudes, sus logros, pues a lo largo de las décadas, aún por breves momentos, logran encontrarse y saber algo el uno del otro.

No tienen una idea demasiado certera sobre el amor. Pero en los noventa, finalmente, empiezan a entenderlo.

Es excelente, muy tierna y realista, como siempre digo sobre el cine argentino: hay popó en las calles, la gente habla con malas palabras, se llora, hay otro con el pelo feo, la cara de la chica no tiene kilos de maquillaje, las veredas no son perfectas con niños rubios andando en bicicleta o rollers... en fin, un buen bastión del cine argentino, como a mi me gusta.

Totalmente recomendable, para ambos sexos.

lunes, 28 de marzo de 2011

Penélope (2006)


Penélope trata sobre una joven, interpretada por Cristina Ricci, nacida de una cuna de antepasados de sangre azul, una dote importantísima, una bellísima mansión antigua, salud y una familia que la ama.

Pero... (siempre hay un peeero) su familia, fue encantada hace muchas generaciones pasadas por una bruja: la primera hija de los Wilhern nacería con un defecto serio e inoperable en el rostro, y el hechizo sólo se rompería cuando alguien de su propia estirpe la aceptara tal cual era.

Por ese defecto, los padres de Penélope hacen que la niña crezca con amor y en su propio mundo de libros y juegos, mundo cuyo límite alcanza hasta los lindes de la finca de los Wilhern. Penélope tiene 25 años ahora, y desde los 18 que contacta con jóvenes descendientes de sangre azul que puedan aceptarla tal cual es. En cuanto ven su rostro, todos salen despavoridos.

Es así que, tras siete años de rechazo, Penélope, resignada a quedarse para vestir santos, encuentra al fin a alguien que no sale corriendo de ella, Max (James McAvoy).

La pregunta es, si él querrá romper el hechizo.


Es una película maravillosa, el romanticismo es encantador pero más aún el mensaje que deja, sobre la auto-aceptación, el salir a la vida, el solucionar los problemas de uno, y la verdad sobre el amor.

La estética también es muy cuidada, los colores verde y rojo se repiten mucho, y la escenografía y vestuario dan a ésta obra contemporánea un toque mágico y burtoniano muy prometedor. Un 9, y altamente recomendable!! Si sos romántic@ te va a gustar, pero si no lo sos, calculo que también lo hará.

domingo, 27 de marzo de 2011

Rango (2011)


El otro día fui al cine a ver ésta película. No sólo accedí a verla para compartir la elección con mi hermano, sino porque antes había visto el avance y me había causado una buena impresión.

No sabía cuán equivocada estaba, y puedo decir que no es una buena película aún a costas de admitir que me he quedado dormida al menos quince minutos cerca del primer tercio, llegando a la mitad.

Rango es un camaleón de ciudad con excelentes dotes para la actuación cuya "pecerita" cae del auto de sus dueños sin que éstos se percaten del incidente. A partir de allí Rango se interna en el desierto y encuentra un olvidado pueblo de animalejos y bichejos que vive como lo hacían en el lejano oeste, y que está seriamente en problemas puesto que el agua desapareció del sitio.

Por una serie de diversas circunstancias, Rango termina convirtiéndose en el sheriff local y promete regresar el suministro de agua al pueblo. Lo cual en realidad no es una empresa tan sencilla.

Me he reído en un par de ocasiones y entretiene pero no es una gran película de animación. Le doy un 4 y no la recomiendo.

Manon des Sources / Manon del manantial (1986)


También conocida como "Jean de Florette II", es la continuación de "Jean de Florette", película que no he visto.

La historia trata de una joven huérfana, Manon, que es pastora y vive como una salvaje en los páramos de algún lugar de Francia. Retraída, ágil, bella como un ángel, la hija del jorobado es poco conocida en el pueblo dada su situación.

Pero cuando se entera de cómo y a manos de quienes su padre y por ende su familia alcanzó la ruina, decide vengarse, y su venganza involucra a todo el pueblo.

Gallinete se da cuenta gracias a su orgulloso tío que es hora de que se case para perpetuar su ilustre apellido y su fortuna, y el pobre se enamora perdidamente, locamente, de Manon, con un amor obsesivo que no es correspondido por la joven.

Es una buena película francesa, quizá sería bueno ver la primera parte pero de todas formas los principales acontecimientos de la historia se entienden aún viendo ésta secuela de manera independiente. Se alcanza la justicia, tiene romance y algunas situaciones me han dado bastante pena. Un 7 para mi gusto, y recomendable.

sábado, 26 de marzo de 2011

Anne of Green Gables/Ana la de tejados verdes (1985) - The Sequel/ la secuela (1987) - The continuing Story/ La historia continúa (2000)

Una vez, hace muchos, muchos años, yo empezaba a leer y me gustaban las historias sobre niños. Así que en una librería encontré un libro con una niña pelirroja en la tapa y lo compré porque creía que trataba de niños. Cuando comencé a leerlo, descubrí que la lectura era avanzada para mis capacidades de acuerdo a mi edad, y abandoné el libro.

Algunos años más tarde volví a tomar el libro, sólo por ver qué
pasaba. Y descubrí que era maravilloso. "Anne la de tejados verdes", por la genial pluma de Lucy Maud Montgomery. A partir de ese momento, en unas vacaciones en Mendoza, queriendo conseguir la serie, encontré el libro que cierra la historia: "Rilla, la de Ingleside". No descansé hasta conseguir los ejemplares que iban en el medio y leerlos.

Kevin Sullivan parece haberse cautivado de igual forma que yo por la historia, pues hizo cuatro películas en base a ella.
La primera de ellas es excepcionalmente fiel a las primera novelas de la saga, y es grácil, divertida, tierna como pocas películas lo son ahora. Anne Shirley es una huérfana que ha pasado por distintas casas y orfanatos y encuentra refugio en su desbordante imaginación. Un día es adoptada por dos hermanos de edad madura, el silencioso Mattew y la severa Marilla, quienes en realidad esperaban un niño para que los ayude en los labores de "Tejados Verdes", su finca, pero finalmente adoptan a la niña y comienza la historia. Megan Follows es particularmente excelente como Anne, aún haciendo de una niña teniendo en realidad más edad; es impulsiva, imaginativa, recrea maravillosamente su angustia cuando está "en los abismos de la desesperación" y su alegría al encontrar "espíritus gemelos". Jonathan Crombie es un Gilbert encantador y no se puede evitar enamorarse de él. Un 9 para mi.

La segunda de las películas ya no es tan fiel a los libros de la mitad de la saga. Se atiene bastante a las palabras de su verdadera autora pero encontramos algunos cambios. No obstante no son tan esenciales y disfrutamos de una película donde Anne ya es una mujer y su vida amorosa se adentra en terrenos más modevizos que durante su
adolescencia. Aprende a madurar y a sortear las dificultades de la vida sin perder sus cualidades infantiles, su candidez y su imaginación. Otro 9.

La tercera de las películas la califico con un 8 porque a pesar de todo es una buena película y la escena donde Anne canta con las dos cantantes estadounidenses alegrando a los soldados me hizo llorar (cuando la vean sabrán por qué, no quiero arruinar nada). Pero el asunto es que la historia se desbarrancó totalmente, encontramos un salto de época muy desatinado, pues supuestamente han pasado cinco años y no obstante Anne parece que tuviera como cuarenta años. El guión y la trama no se atan para nada en lo que son los últimos libros de la saga, apenas algunos esbozos superficiales de ciertas situaciones pero mientras que en los libros Anne es una mujer que padece la Primer Guerra Mundial en su madurez y con hi
jos, continúa teniendo ese aire de espíritu que nunca envejece. En cambio, en ésta película Anne parece otra, su voz es totalmente diferente, parece oscurecida y endurecida por demás aún cuando la Guerra del Catorce no ha comenzado, y la mayoría de las situaciones son inventadas por el teclado del guionista y no por la pluma de la querida Lucy Maud. Recién al final, con la mención de "Glen St. Mary" vemos que han acoplado unas vías para volver a encarrilar la historia, pero ya es tarde, la Guerra del Catorce ya pasó por la vida de Anne de forma distinta que en los libros. Bueno. En general, es una historia maravillosa. Sé que hay una cuarta película, pero no estando basada en absolutamente ningún libro de Lucy Maud Montgomery, no me he molestado en verla. Ni siquiera está Megan Follows, así que supongo que nunca estaré interesada en verla.

Saga recomendable!! (y entrañable) Tanto libros, como películas. Recomiendo más los libros.

viernes, 18 de marzo de 2011

North & South/ Norte y Sur (2004)

Basada en el libro de Elizabeth Gaskell, que he leído, de manera que puedo decir que es bastante fiel en líneas general, ésta mini serie se lleva todas mis rosas. Se lleva mi diez.

Gloriosa. Margaret es una mujer decidida y valiente que vive en el sur de Inglaterra y cuando su padre, un tranquilo párroco, se da cuenta de que su vocación del corazón no es la que está ejerciendo, decide que toda la familia Hale se mude a una ciudad industrial al norte del país. De repente todo su mundo se pone patas para arriba.

Al inicio lo único que encuentra Margaret, al igual que su madre y su fiel sirvienta, es polvo, humo, gente salvajemente en busca de dinero, maneras diferentes de comportarse, rudeza y pobreza. La gente de Milton sólo parece preocuparse por trabajar y engendrar hijos para que a su debida edad puedan ser más manos de obra en las fábricas que son el corazón de la ciudad, y los paseos por las afueras no son más que caminos en una bruma neblinosa y plena de humo.

Para colmo, Margaret conoce al señor Thornton, un hombre codiciado por las solteras dada su riqueza y su poder pero que es rudo y un poco falto de instrucción. Su madre lo controla y su joven y vanidosa hermana es una hermosa muchacha con pocos jugadores en la cabeza. Las impresiones que Margaret recibe del señor Thornton son muy malas, pero él parece sentir todo lo contrario por ella.

La trama se sucede a medida que ambos personajes maduran y crecen en la comprensión del otro. Y a medida que la guerra de Cesesión en Estados Unidos y las decisiones que toman los industriales de Milton cambian la historia de la ciudad.

Se las recomiendo, es un excelente period drama, con romance, sí, pero al mismo tiempo no le falta compromiso, historia y demás profundidades. Repito, mi diez!!!!!

martes, 15 de marzo de 2011

Cold Comfort Farm (1995)


Cold Comfort Farm es una película de época, ambientada maravillosamente en los años 20, pero no es un period drama ni mucho menos. Flora Poste, la bella protagonista (Kate Beckinsale antes de todos sus innecesarios "retoques", es una mujer que ha quedado huérfana y dado que sólo cuenta con 100 libras al año, debe buscar la casa de algún pariente que pueda acogerla. No piensa demasiado en el matrimonio y ni siquiera tiene ideas románticas acerca del tema, por más que galanes no le falten.

No. Lo que ella quiere es escribir una novela. Y busca inspiración.
Por ello decide aceptar la invitación a quedarse vivir a una granja alejada de la buena sociedad londinense, llena de hombres enrudecidos y mujeres extrañas y una anciana medio chiflada.

Flora no se desanima y pronto se da cuenta de la misión que tiene en aquella granja apartada del mundo: encaminar aquello que percibe desea ser encaminado.

Es una película entretenida, si bien no cómica. Se las recomiendo cuando quieran ver algo regularcito. Un 6 para mi gusto.


domingo, 13 de marzo de 2011

Esperando la carroza (1985)

Esperando la carroza. ¿Quién no vio "esperando la carroza"? Más que nada en la Argentina hablo.
He leído la obra teatral original, de Jacobo Langsner, y puedo decirles que ésta película es muy fiel al texto. En realidad la obra teatral está pensada para los años 60, pero es perfectamente adaptable a los ochenta, cuando recién estábamos disfrutando de los primeros años de la democracia.

Esperando la carroza es una obra que intenta dejar a la vista cómo los adultos nos olvidamos luego de nuestros abuelitos, cómo, al resultarnos un poco una carga, no deseamos hacernos cargo de ellos, y no tenemos paciencia y aptitudes para hacer de sus últimos años una vida llevadera y lo más saludable posible. También muestra que muchos de ellos llegan a sus últimos años representando seres humanos que nos traen problemas, discusiones, y quizás hasta dolores de cabeza, pero siendo así ello no quita que sean nuestros antepasados y que les debamos un poco de respeto.

La película trata de tres hermanos varones y sus respectivas esposas, y una mujer, que son hijos de "Mamá Cora" (interpretada magistralmente por Antonio Gasalla, aplausos).

El mayor de sus hijos, Jorge, está casado (por obligación) con Susana, tiene una beba, y su matrmonio se hace cargo de Mamá Cora. Es un hombre que se siente un inútil y aún así no hace nada para remediarlo, y Susana no es feliz en su matrimonio, tanto por la ineptitud de su marido como por la molestias que le depara cuidar de Mamá Cora.

El segundo de sus hijos, Sergio, está casado con Elvira (más rosas para China Zorrila, ESPECTACULAR), y tienen una hija adolescente, Matilde. La casa donde viven es la de Mamá Cora, y el matrimonio es extremadamente deshonesto y buscan desesperadamente la aceptación (y la ayuda) del hermano rico de Sergio, Antonio, mientras que dejan de lado, a pesar de vivir cerca, al matrimonio de Jorge.

El tercer hijo de Mamá Cora es Antonio (Luis Brandoni, nuevamente rosas para él), que trabaja para la mafia y por tal motivo tiene mucho dinero. Sus gustos se decantan un poco morbosamente por las chicas jóvenes (es un baboso, diríamos), y su esposa Nora es una mujer muy atractiva físicamente y pretendiente de pertenecer a la creme de la creme de la sociedad.

La cuarta y última hija de Mamá Cora es Emilia, una mujer viuda y sola que habita en una villa con su único hijo, que dicho sea de paso tiene un retraso mental y es genialmente interpretado por un Darío Grandinetti con el pelo como Maradona.

La trama y los conflictos se suceden cuando Susana, al borde del estrés y del nerviosismo, acude a sus cuñados Sergio y Antonio para repartir equitativamente las responsabilidades del cuidado de Mamá Cora, y sale a la luz que ninguno de sus hijos desea desempeñar el papel que le corresponde. Engaños amorosos entre la familia se unen con la extraña desaparición de Mamá Cora, que parece terminar en su muerte, y el velorio de la pobre anciana une de una manera muy grotesca a toda la familia.

La película es excelente, se lleva uno de mis dieces, y lo único malo que le encuentro es que no tiene nada que se equipare. El grotesco criollo, donde lo ridículo se entremezcla con lo còmico, encuentra en ésta obra de Jacobo Langsner una historia sin igual, que otras obras del cine argentino no han podido volver a evocar.

Se las recomiendo, tanto si son de Argentina como si no lo son. Aunque, les digo, si tienen familias italianas o españolas podrán comprender algunas cositas más, o hacer que sus sonrisas se aproximen más a sus orejas.

viernes, 11 de marzo de 2011

Wuthering heights / Cumbres borrascosas (1992) (1998) (2009)



Aaaaah. Novela favorita entre favoritas, de la cual podría discutir arduamente, pelear como una fiera... La leí unas tres veces, y tengo el placer de tener una edición de tapa dura, forrada en cuerina, con las páginas cosidas, con hojas durísimas... que extrañamente me salió muuuuy barata. Cómo desearía que Emily Brontë hubiese escrito más novelas. Ésta es la única novela que escribió, lamentablemente. Aaah (otro suspiro).

La versión de 1992 me agrada muchísimo, al contrario de cómo está calificada en la tal popular página de la que ya he hablado. Tiene mucho de cine arte, las imágenes sobre el roquedal de Penniston y el árbol siniestro sin hojas son espectaculares, la vivienda utilizada como Cumbres Borrascosas es es-pec-ta-cu-lar, se atañe perfectamente a cómo uno podría imaginarla leyendo el libro, para nada suntuosa, pero tampoco una ruina, con chimeneas, ventanales oscuros, maderas y recovecos que parecen de ocultismo. La visión de Sinead O Connor con sus bellísimos ojos verdes actuando de Emily Brontë imaginando la historia, con esa voz suya, cuando tenía pelo largo, encapotada y atravesando un páramo desolado... La música es excelente a mi gusto, también. Excelentísima.

Tiene muchas escenas que no están en el libro, como cuando Heathcliff hace hablar a los cuervos, y demás, o cuando se besan después de ella casada, pero bueno. Le dan su toque. Aquí Catherine se comporta más como una niña inmadura, hay poca tensión sexual o indicios de sexualidad, salvo que Catherine y Heathcliff estén tirados en algún lado el uno junto al otro hablando de trivialidades.

La actriz que interpreta a Ellen me resulta excelente, y Juliete Binoche me parece una muy convincente Cathy, sobre todo cuando habla de su amor por Heathcliff. Es muy, muy convincente en su papel. Ni qué hablar de Ralph Fiennes, con esa mirada de loco que logra poner y su manera de hablar y de moverse.

Como contrapartida, me parece una tontería haber usado a la misma actriz pero teñida de rubia para hacer de la hija de Catherine. Esa tontería se evidencia todavía más cuando Nelly le dice a la hija de Catherine, Cathy, que Hareton se parece más a Catherine que su propia hija, siendo el actor que interpreta a Hareton completamente diferente. ¿Para qué poner eso en un guión?

Pero en fin, es una nimiedad y luego, la relación entre Hareton y Cathy está muy bien desarrollada, muy fiel a la novela. Para mi, un 9.

La versión de 1998 me ha resultado muy buena también. La pareja protagonista me resulta convincente, y también el actor de Edgar. El guión es muy bueno y las escenas de la niñez de Catherine y Heathcliff son muy edificantes. También me ha encantado cómo han devanado, hacia el final de la película, la historia entre Cathy y Hareton. La han desarrollado bastante, dulcificado, con lo cual uno termina con una muy linda sensación cuando culmina el filme.

Lo que me ha resultado extraño es que me ha parecido que semejaron bastantes cosas al guión de la versión de 1992, sin que esas palabras o hechos estuvieran en el libro. No sé si estoy en lo correcto, pero hay cosas que se dicen en ambas películas y que creo que no est
án en el libro de Emily y siendo ésta versión seis años posterior, la "que se copió" termina siendo ésta.

Tampoco le vi mucho desarrollo a Cumbres Borrascosas como mansión, apenas parecía las ruinas de una cabaña y por afuera no era tan siniestra ni tan espectacular como al locación conseguida por su película predecesora.

Así que, a pesar de las diferencias, de que la banda sonora y la pareja protagonista de la versión del 92 me parece mejor, ésta se lleva un 9 también.

La versión del
año 2009 es la que mejor está calificada. No obstante, es la que menos me ha gustado. No es tan fiel a la novela, ya que no existe el inquilino de la Granja de los Tordos. Está bien, podría no estar, pero en la novela, al fin y al cabo, existe. Tiene algunas escenas sexuales, lo cual no me parece mal ya que la sexualidad está fuertemente reprimida en el libro de Emily Brontë pero también la percibimos un poco en el aire, en la violencia, en las pasiones, en las puertas y ventanas que permanecen cerradas sólo hasta que Heathcliff muere y Hareton y Cathy arreglan las cosas.

Catherine me par
ece una actriz más histérica que las otras dos, a pesar de que ya de por sí odio a Catherine. La detesto. La historia entre Hareton y Cathy está pobremente desarrollada y no se muestran tanta aversión el uno al otro como en el libro indica, sino que se tratan con distancia y cierto desapego inicial, sí, pero son educados el uno con el otro.

Tom Hardy me parece un perfecto Heatcliff. Es excelente su performance. Mis rosas para él.

En fin, también me gustó, pero le doy un 7.

Cumbres borrascosas es una historia de pasión y de errores humanos. La historia de Catherine y Heathcliff es admirable en el sentido de que ambos son realmente uno y deben ser inseparables pero, no nos olvidemos que ambos dan muestra de evidente locura, ansiedad, histeria, obsesión, y demás distorsiones de la conducta que no me parecen normales. No me gustaría tener un novio como Heathcliff, es lo que quiero decir.
Es por ello que la historia de amor que amerita Cumbres Borrascosas, para mi, es la de Hareton y Cathy, solucionando todo, dos personas con pasados desgraciados, pero que sin embargo optan por el bien, por el amor, y logran unir lo que sus antepasados destruyeron o enmadejaron.

Lo lamento por quienes les gustan Catherine y Heathcliff. Hareton es quien tiene mi corazón.
Pasión! =)

jueves, 10 de marzo de 2011

The return of the native (1994)


La historia está basada en una novela de Thomas Hardy, conocido por otros period-dramas de renombre.

Para serles honestos, vi hasta el minuto cuarenta y me aburrió tanto, que terminé adelantando el resto y deteniéndome cuando me parecía que había algo que tenía que ver.

Así que es probable que ésta crítica no cuente, pues no tengo demasiado derecho a hablar sobre algo que he visto muy por encima.

Pero la trama no me ha gustado; lo poco que vi, Eustacia, (el papel de una hermosísima Catherine Zeta-Jones) es el de una bella mujer que como encanta a todos los hombres, en el pueblo la consideran una bruja. Damon Wildeve (un joven Clive Owen con un espantoso corte de cabello) está enamorad0 de ella, pero ella parece que no, sin embargo anhela desesperadamente ser amada...

Luego llega al pueblo Clym Yeobrigh, quien gusta a Eustacia y él también queda cautivada por ella.

En fin, la he visto superficialmente, pero Eustacia parece una mujer que le gusta andar bailando por ahí y que no sabe lo que quiere, no obstante todos los hombres parecen quedar prendados de sus encantos y el final, por lo que entendí, fue, como puntos a favor, un final poco predecible. Al menos para mi. Que adelanté la película con el botón del control remoto. Qué desastre.

Incluso pensaba tomarme el trabajo de hacerle los subtítulos, ya que no existen, pero no siento que valga la pena. Un 3 para mi. No se las recomiendo.

Si alguno de los lectores de éste post no coincide conmigo, por favor hágamelo saber, para que yo pueda hacer una revisión de mi postura y ver si he cometido un error juzgando a ésta película. =)

martes, 8 de marzo de 2011

I capture the castle / El castillo soñado (2003)

Vi la peli hace un rato y para serles sinceros, no me gustó.

Es encantadora la idea del castillo, y los personajes son una familia de artistas bastantes excéntricos y pobres que a duras penas pueden mantenerse en dicho castillo, bastante ruinoso por cierto.

La familia está compuesta por un escritor frustrado que debería ir al psicólogo, una artista bohemia que le fue infiel a su marido, una hermana hermosa, otra humilde y un pequeño hermano geniecillo. El padre es un desastre como escritor porque no cree en sí mismo, y la hermana hermosa, Rose, está desesperada porque su vida dé un giro. No le gusta su familia y se siente hastiada de la monotonía. Quiere dinero y no le importaría casarse con un mono si de él dependiera el que ella fuera rica.

Entonces, un día, sus vidas se cruzan con las de dos estadounidenses, Neil y Simon, y con ellos la trama entra en una serie de tribulaciones y enredos amorosos que me resultaron bastante penosos.

No arruinaré la película, pero me habría encantado que Cassandra hubiera sentido amor finalmente por cierto joven. Sí me gustó la madurez que ella adquirió con toda la experiencia vivida. El aprender a amar, el aprender del dolor, el aprender a atreverse a vivir. Eso es lo más rescatable de la película.

Como romance, ha sido decepcionante. Como película que deja alguna moraleja, es pasable. Un 7.

DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER, 2011

Quería hablar un poco sobre el día de la mujer y sobre el rol social y la situación de las mujeres hoy día. Una amiga querida me ha facilitado una nota del diario Página 12, el cual daba determinadas informaciones que citaré en éste post.

¿Sabían por qué se conmemora el 8 de marzo? “(...)en homenaje a 129 mujeres que en 1908 murieron quemadas en una fábrica textil de Nueva York por reclamar igualdad laboral: fueron encerradas y les prendieron fuego.(...)”.

"(...) [Éste año es un año de] fuerte reclamo del movimiento de mujeres que gira en torno de dos ejes centrales: la urgencia de que la violencia de género sea considerada un problema de “seguridad ciudadana” y en consecuencia se avance con políticas integrales para enfrentarla, y la apertura de la discusión por la despenalización y legalización del aborto en el Congreso."

Debo confesar que estoy en contra del aborto. Sé que el asunto no se trata de un puñado de mujeres que espera tener relaciones sexuales despreocupadamente y luego solucionar el problema eliminando la nueva vida. Sé perfectamente que el asunto radica en la desigualdad que representa que mujeres de altos recursos puedan tener abortos más seguros, higiénicos y eficaces que las mujeres de bajos recursos. Sé que es ese uno de los motivos por los cuales muchas mujeres y hombres bregan por la despenalización del aborto.

Y también, por otra parte, soy consciente de los innumerables casos de maternidad por violación, por accidente de adolescentes, o de embarazos que pondrían en peligro tanto al niño como a la madre. Todo eso lo sé.

Pero sigo estando en contra del aborto. Quizás no pueda hacerme comprender, pero creo que nadie tiene derecho a matar una vida. Sé que quizás a muchos les resulte un argumento tonto, o lo que fuera. Pero esa es mi postura.

"(...)Se requiere de manera urgente que la violencia de género sea considerada un problema de seguridad ciudadana. Debe ser tomado en serio y eso significa asignar partidas presupuestarias adecuadas para un plan nacional que permita prevenir, sancionar y erradicar la violencia contra las mujeres

"Desde el Centro de Apoyo a la Mujer Maltratada, de Mar del Plata, su presidenta, Alba Salinas, puso el alerta en los “noviazgos violentos”, debido –señaló– a que son el comienzo de una historia de violencia que se agrava con el tiempo y puede terminar en muerte de la mujer. “Estos casos de mujeres muy jóvenes muertas a manos de sus novios, parejas, ex parejas nos debe poner en alerta, tenemos que decir basta a las situaciones de violencia, cortar estas relaciones lo más pronto posible. Los varones violentos no cambian en tanto consideran que la responsabilidad de la violencia no es de ellos sino de las mujeres que los provocan y el maltrato aumenta junto con las amenazas y el aislamiento”, advirtió Salinas. Cada vez reciben más casos de mujeres amenazadas por sus parejas con ser quemadas. “Antes del caso de Wanda Tadei, las amenazaban con quemarles la vivienda, ahora lo que vemos es que directamente las amenazan con quemarlas a ellas vivas”, alertó Salinas.

“Entre los múltiples actos previstos para hoy y los días venideros, en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, la Campaña Abolicionista “Ni una mujer más víctima de las redes de prostitución”, convoca a una manifestación entre las 16 y las 19 en el Parque Centenario. “Nos juntamos para reclamar por la abolición del sistema prostituyente y con ello estamos demandando que la prostitución no sea considerada una opción de trabajo para ninguna persona, cárcel a los proxenetas, tratantes y sus cómplices, derogación de los artículos de los códigos contravencionales y de faltas que penalizan a las personas en situación de prostitución, visibilización de los ‘clientes’ como prostituyentes e inclusión social para todas las mujeres”, señaló Marcela D’Angelo."

En la noche de los tiempos, las mujeres hemos logrado hacer avances en nuestro modo de vida. El voto femenino, el derecho al trabajo, el derecho a un salario digno. Hoy día ocurren asesinatos y se suceden injusticias con los hombres también, pero respecto de la mujer, vemos malos tratos, trata de blancas, pagas inferiores en trabajos por los cuales los hombres recibirían más dinero, acoso sexual laboral, malas caras y comentarios desagradables con aquellas mujeres que ocupan importantes puestos laborales. Reconozco que gracias a la lucha que se realiza día a día, las situaciones pueden seguir modificándose y mejorando tal como han venido haciendo desde hace siglos.

Pero hoy, aquí, podemos hacer algo también. Porque siento que muchas veces la culpa de que el machismo esté tan instalado es nuestra, señoras y señoritas. Desde el más pequeño acto configuramos una mentalidad colectiva que determina una posición a la mujer y otra al hombre. Sí, naturalmente el hombre tiene más fuerza corporal que la mujer. Y sí, naturalmente la mujer es más instintiva y es más apta con los niños. Pero ¿eso significa que la mujer es débil y el hombre es fuerte? ¿Eso significa que la mujer debe estar encerrada en su casa cuidando a los chicos, o que cuando viene de trabajar, cansada, todos la estén esperando para que prepare la comida? ¿Por qué no se pueden compartir las responsabilidades en el hogar? Un hombre no es débil porque planche, cocine o fregue el piso. ¿Una mujer no puede erigir un muro con bloques de hormigón? ¿La mujer es sólo un cuerpo que excita? ¿Por qué las propagandas graciosas muestran a las novias como un accesorio un poco molesto? ¿Por qué si un niño llora debe dejar de hacerlo porque"parece una niñita"? ¿Es una vergüenza ser una niña? ¿Es eso? ¿Somos la parte fea de la creación?

Por favor. No alentemos, ni con el más mínimo, nimio y pequeñísimo acto de nuestra existencia, la idea de que la mujer es inferior o débil. Cada pequeña gota crea un océano. Cada grano de arena crea un desierto. Alejándonos de lo general con lo que comencé el post, me estoy yendo a lo particular.

Tengamos cuidado con cómo tratamos y qué les decimos a nuestros amigos, parejas, hijos, sobrinos, primos, nietos. Hagamos las cosas como se deben y cuidemos nuestras palabras. ¿Si?

Dumb and dumber / Tonto y retonto (1994)


En ésta ocasión me vengo con una de mis predilectas del género cómico. Desde que soy una niña ha sido de las más graciosas que vi en mi vida.

Tonto y retonto trata sobre dos amigos REALMENTE tontos (valga la redundancia, ya lo han podido deducir por el título). Destaco las actuaciones de Jim Carrey (Lloyd) y de Jeff Daniels (Harry).

La trama comienza cuando Lloyd, que trabaja conduciendo limusinas, se enamora de una mujer adinerada que debe viajar a Aspen. La mujer deja un maletín en el aeropuerto y Lloyd, en aras de devolvérselo, atribuyendolo a un accidente, arrastra a su mejor amigo Harry por varios condados de los Estados Unidos hasta llegar a Aspen para devolvérselo.

Por supuesto, el maletín era para pagar un secuestro, y el grupo de secuestradores se pone en contacto para perseguir y liquidar a éstos dos que se interpusieron en su camino. La policía también se mete en el medio, y a lo largo de la hora y pico que dura la película se suceden muchísimas escenas cómicas.

Se las recomiendo totalmente, es para desternillarse de risa, y la he visto tantas, pero tantas veces, que cada vez encuentro más "chistes" escondidos. No se van a arrepentir. Un 10!

lunes, 7 de marzo de 2011

The Painted Veil / Al otro lado del mundo (2006)

Está basada en la obra de W. Somerset Maugham. Ya que he hablado del libro, voy a hablar de ésta versión.
Hay otra versión de los años 30 con Greta Garbo; en algún momento me daré el lujo de verla.

La película es sencillamente hermosa. Se las recomiendo. Los paisajes en China son una maravilla, y se va comprendiendo cómo la historia de amor de Walter y de Kitty se desbarata y vuelve a nacer.

Kitty es una joven que, a mitad de su veintena, aún no ha contraído matrimonio: gusta de flirtear y de los bailes y no le faltan pretendientes dada su hermosura pero aún no se ha enamorado. Su familia, sobre todo su madre, desean "sacársela de encima", y su hermana Doris, más joven que ella, ha realizado un beneficioso matrimonio. Es por ello que, por orgullo, acepta apresuradamente la propuesta matrimonial de un tímido bacteriólogo, Walter Fane, quien está perdidamente enamorado de ella y vive en China.

Kitty no tiene la menor idea de lo que le espera en ese país: el amor por un hombre que no es su marido, la decepción, y un viaje a la aldea de Mei Tan Fu que cambiará absolutamente lo que sabe sobre Walter, lo que sabe sobre la vida, y sobre sí misma.

Me gusta la época en que está contextualizada (los años 20), donde había tanta profusión de la "onda oriental", e incluso gran parte de la película transcurre en China. Las actuaciones de Naomi Watts y de Edward Norton sobre todo me conmueven hasta la médula, y Waddington y la madre superiora también se llevan rosas por mi parte.

La banda sonora a cargo de Alexander Desplat es excelente, y la canción hacia el final, "A la claire Fontaine", me hace pensar que se fusiona tanto con la historia, que es imposible que sea tan sólo una simple canción infantil francesa.

Es hermosísima, un 9 para mí.

Ahora sí, debo decir que me gusta más la versión dada en ésta película que la verdadera historia escrita por Somerset Maugham.

Veanla!

"The Painted Veil" (El velo pintado) W. Somerset Maugham

Había hallado el libro en una librería antiquísima de capital, a un precio módico, y fui una tonta en no comprarlo. Era una edición de los años 50.
Pero sin pensarlo siquiera, mientras mis parientes hacían la cola para el chek in en el aeropuerto de ezeiza, he encontrado el libro nuevamente (obvio que una edición nueva).

Me ha gustado mucho. Entiendo la humanidad de cada una de los personajes, si bien no logro, tras mucho esfuerzo, entender cómo Walter podría hacerse a sí mismo tanto daño al casarse con Kitty (aún sin premeditar una infidelidad) ni cómo Kitty, al cambiar personalmente y entender a Walter, no podía cambiar sus sentimientos hacia él y trocarlos por otros más felices. Sinceramente, la suya es una situación que no puedo captar.

Pero sí me ha encantado la historia, y la forma en que está escrita es lo que más rescato. Me encanta cómo Maugham describe con exactitud a los protagonistas; todos ellos están perfectamente delineados en un párrafo bastante extenso, pero no por eso aburrido ni contradictorio. Parece ser una historia por la que trabajó durante mucho tiempo, y que se esmeró en comprender y conocer con detenimiento cada personalidad de sus creaciones.

También me han fascinado ciertos mensajes que deja respecto del sentido de la vida.

No es un libro romántico. Es una historia sobre el amor no correspondido, la comprensión de la libertad y el entendimiento (o las dudas) sobre la muerte y la eternidad.

Altamente recomendado. =)

Lost in Austen / Persiguiendo a Jane Austen (2008)


Un nuevo toque a Orgullo y Prejuicio. Una brisita renovadora a la cual luego daré mi calificación.

Amanda Price es una muchacha londinense totalmente fanática de las historias de Jane Austen, que se maneja por su vida guiándose por los valores que aparecen en las novelas de la susodicha autora. Tiene un novio, Michael, que le ha propuesto matrimonio, pero para ella no es lo suficientemente adecuado. Su madre, no obstante, le reprocha tanto idealismo.

Un día, la mismísima Elizabeth Bennet, accidentalmente atravesando una puerta en el ático de su casa que daba al vacío, se introduce en el baño de Amanda, y Amanda, tras descubrir que tiene todos los tornillos bien ajustados, se introduce por la misma puerta a la morada de los Bennet.

Pero justo después de querer retornar a su baño, se da cuenta que Elizabeth Bennet la ha encerrado. Oh!

A partir de ésto se sucede un intercambio: Elizabeth por Amanda, y Amanda, sin buscarlo por supuesto, introduce severas modificaciones en la historia de Orgullo y Prejuicio. Conoce perfectamente bien la trama, e intenta por todos los medios volver a encaminar la historia.

En fin, personalmente lo que más destaco es que es una historia divertida. Me han divertido muchas situaciones. En cuanto a mini-serie contemporánea/de época, me ha resultado buena, pasable. Le doy un 7. Se las recomiendo, pero hay ciertas cosas que me han parecido que podrían haber sido más fieles a Jane Austen, aún buscando modificar la trama de Orgullo y Prejuicio.

domingo, 6 de marzo de 2011

La Petite Fadette /La pequeña Fadette (2004)


Ésta película de época está basada en una novela de George Sand, seudónimo tras el cual se resguardó una, en verdad, escritora mujer francesa.

El marco histórico es la Francia antes de la Primera Guerra Mundial, calculo que los años 1905 a 1912. El contexto espacial, el campo.

Landry y Sylvinet son dos hermanos mellizos (o gemelos, lamento mi ignorancia pero nunca recuerdo bien la diferencia, a pesar de que escuché la explicación cientos de veces), muy, pero moy, unidos. Landry es tácitamente el encargado de cuidar de su hermano, y Sylvinet es considerado como el más débil de los dos, y el que debe depender de su hermano. Ninguno de la familia, ni siquiera ellos dos, se opone a ésta estructura. Aparentemente no lo toman como la etiquetación de "el que sirve" y "el que no sirve" respectivamente, sino que sencillamente lo aceptan así y punto.

La familia de Landry tiene medios para subsistir pero no tiene demasiado dinero, y es por ello que el muchacho, separándose de su hermano, entra a trabajar a una familia del pueblo que cuenta con una economía más próspera, y que para variar tiene a una hija muy hermosa (y casquivana), Madelon. A Landry le atrae Madelon y también se da ésta situación al revés, y todo parece indicar que los jóvenes desean contraer matrimonio. La familia de Landry ve muy conveniente la boda puesto que con la dote de Madelon, podrán sortear sus dificultades financieras.

El dilema se plantea cuando Landry conoce a la pequeña Fadette, una muchacha que es considerada una ramera y una bruja por todos, quien vive con su hermanito y su abuela en el bosque, apartada de todos. Es así que Landry tendrá que tomar una decisión difícil.

No cuento más para no arruinarles la sorpresa, pero se las recomiendo muchìsimo. Un 9, para mi gusto.

sábado, 5 de marzo de 2011

A room with a view / Un amor en Florencia (1985) y A room with a View / Una habitación con vistas (2007)


He tenido el placer de leer la novela de E. M. Forster y me ha encantado, y puedo reconocer que ambas versiones de la película son bastante fieles al libro, felizmente.

A room with a view de 1985 me parece que tiene un estilo un poco más inglés, en cuanto a mantener cierta rigidez actoral y como demostración de las costumbres de la época. No sé cómo explicarlo. También Maggie Smith como la chaperona de Lucy es excelente, pero se ve como una mujer mucho más severa que la Charlotte de la versión de la cual luego hablaré. Su papel aquí parece haberse fusionado un poco con Minerva MacGonagall (Harry Potter), a pesar de la diferencia temporal.

Lucy Honeychurch es magníficamente interpretada por Helena Bonham Carter, sus dilemas, su pasión cuando agarra el piano, su furia, pero sigue pareciéndome una niña inglesa encerrada en sus estructuras, que no contradice a sus mayores.

George Emerson, por otra parte, es encantador en sus arrebatos y en la firmeza de su honestidad pero no puedo evitar sentir una pequeña cuota de disgusto al verlo más como un hombre extraño, una especie de semi-tarzán (disculpen el adjetivo, es bastante severo), que habla poco, grita en los árboles... No obstante es sincero y leal y esos son valores inmejorables.

Me encanta el Sr. Emerson. Aunque me dá vergüenza ajena cuando grita en la iglesia, me causa mucha gracia, más que nada en ésta versión, como cuando habla desde el baño, y demás.
Daniel Day Lewis es un actorazo e interpreta magníficamente a un Cecil Vyse tal cual seguramente lo ideó el autor de la obra, pero en ésta versión no puedo evitar sentir que le da un aire un poco más homosexual a su personaje.



A mi parecer, subjetivamente, la versión del 2007 se acercó más a mis gustos. Y se habría acercado aún más si se hubiera eliminado toda esa historia inventada sobre 1922.

Encontramos aquí a una chaperona (Charlotte) menos severa y más atolondrada, pero que en una escena demuestra más interés por la historia que nos compete que por separar a la pareja.

Lucy Honeychurch es menos pacata y saca más a relucir su carácter. Debo admitir que no entiendo a Lucy, no por la versión, sino al personaje en sí; no comprendo por qué tomó la decisión que tomó incicialmente, por qué desea alejarse de quienes buscó alejarse en un principio. En fin, ésta miss Honeychurch también encuentra una descarga en tocar magníficamente el piano y gusta de los besos, pero tiene menos miedo de sacar a relucir su carácter con las personas que la Lucy interpretada por Bonham Carter.

Aquí Mr. Emerson tiene un papel más secundario, pero, George Emerson simplemente me ha cautivado. Me gusta más éste. Si bien tiene la misma sensatez, el mismo sentido común, la misma honestidad de persona que el de la versión de 1985, realmente me ha parecido más cálido y más "normal" que su predecesor.

El actor que interpreta a Cecil Vyse hace de un soltero igualmente inapropiado para el matrimonio pero le da un toque más socarrón a su personaje, quiero decir que fácilmente podía imaginarlo como un hombre con una vida inmersa en actividades oscuras o algo así. Repantigado en una silla de jardín, leyendo, fumando y bebiendo, podría imaginármelo mucho más como un vago interesado en el dinero que como un joven educado para la buena sociedad. Para eso me resultó más propicio la estelarización de Daniel Day-Lewis.

En fin, en mi opinión, es una buena película del género, no le doy un 10, tal vez un 8, a ambas. Pero me gustó más la versión del 2007. Le habría tomado más cariño si se hubiese suprimido la versión inventada de las situaciones de 1922. Soy una cursi, qué se le va a hacer.

viernes, 4 de marzo de 2011

Escenas de películas que me hicieron salir en kayak

Ésta vez se trata de escenas de películas en las cuales no pude evitar llorar. "Cortina de llanto", diría Vale. ^^

1-Al otro lado del mundo (2006) Kitty Fane sentada en la parte trasera del ferry, con ese tema letal de fondo, diciendo "Il y a longtemps que je t'aime, Jamais je ne t'oublierai" (hace mucho tiempo que te amo, jamás te olvidaré). Pensar que es una canción popular de niños, "À la claire Fontaine".

2- La vida es Bella (1997) Los intentos maravillosos de Roberto Benigni por hacer del ghetto una experiencia divertida para su hijito.

3- Gladiador (2000) El final. Máximo flotando sobre las arenas y las rosas en el coliseo, viendo a su familia. El tema de Lisa Gerard de fondo es espectacular. Sin palabras.

4- En busca del destino (1997) El momento en que Robbie Williams le cuenta a Will Hunting sobre los secretos de su esposa, y le habla del amor. Me pareció simplemente hermoso.

5- Little Dorrit (2008) John Chivery hablando de su amor por Amy (amor incondicional y eterno). Aunque espero que, por su bien, Charles Dickens haya decidido darle un fin a ese amor.

6-Titanic (1998) La madre durmiendo a sus niñitos para que no sientan el momento en que se ahoguen. La parejita de ancianos decidiendo ser encontrador por la muerte abrazados en su cama.

7- Amelie (2001) La belleza de los sentimientos de Amelie. El cine arte. Cuando al hombre gordo le es devuelta su cajita con sus tesoros de la infancia. Cuando Amelie espera que su amado aparezca por detrás y eso no sucede. La escena final sobre la moto. La banda sonora de Yann Tiersen me parece de una belleza muy particular.

8- Elsa y Fred (2005) La vida de Elsa. Su picardía. El final.

9- Cinema Paradiso (1988) Toto aguardando bajo la lluvia, Toto recordando a su amada. La destrucción del cinema.

10- Un amor para recordar (2002) Bueno, básicamente, toda la segunda mitad de la película.

jueves, 3 de marzo de 2011

"No habrá más penas ni olvido", de Osvaldo Soriano

Se trata de un libro corto y de rápida lectura. Inicialmente cuesta imaginarse los personajes y en mi caso, con mis escasas habilidades para retener demasiados nombres, identificar a cada uno requirió un poco de práctica.

No es descriptivo, no imagino a los personajes físicamente, pero sí pude hacerme una buena idea de sus personalidades a través de sus acciones y palabaras, así como las situaciones y las heridas también se hicieron lugar en mi cabeza.

El libro trata sobre una lucha en Colonia Vela entre Peronistas de Izquierda y Peronistas de Derecha en los setenta.

Es entretenido, entendible, de fácil lectura, pero cruento en cuanto a que retrata la clase de situaciones que verdaderamente sucedieron en nuestra historia sangrienta de los setenta.

Me pareció un buen libro. Hay una película hecha basada en el mismo.

miércoles, 2 de marzo de 2011

Enredados / Tangled (2010)


Me comporté como una niña caprichosa por ir a ver ésta película. No puedo explicar por qué, los avances que vi en la televisión me cautivaron y, dejándome llevar por mi intuición, sentí que había algo, que realmente me gustaría éste filme. Y lo mejor de todo es que ¡así fue! Disfruté cada segundo en el cine como si fuera una niña, aún las escenas de canto (no me gustan los musicales).

Enredados es una película animada del año 2010, pero estrenada en enero del 2011. Trata sobre Rapunzel, una bebita cuyo cabello tiene poderes sumamente útiles, y que por tal motivo es robada de su verdadera familia, el Rey y la Reina, por una mujer que la adopta y la confina a una torre para que nunca se sepa la verdad.

El Rey y la Reina, sin embargo, buscan a su hija, y en el día de su cumpleaños, lanzan linternas al cielo (una suerte de lamparitas de papel de colores que se venderían como artesanías en cualquier feria de la ciudad de Buenos Aires). Rapunzel puede ver las linternas desde su torre, pero no sabe qué son ni por qué aparecen.

Cerca de su cumpleaños número 16 o 18, no recuerdo bien, llega a su torre un ladrón muy astuto y hábil, Flynn Rider, y Rapunzel, inocente y todo, se las apaña para "secuestrarlo" y hacer un intercambio con él que le permita salir a ver las linternas, que era su único y más ferviente deseo.

La película es hermosa. Tiene mucha comicidad y las escenas de romance y las moralejas sobre el verdadero amor que deja son profundas. A pesar de que Rapunzel no sea Megan Fox o Angelina Jolie, creo que si me pusiera en los zapatos de un joven, podría sentirme cautivada por ella. Su belleza, su bondad, su carisma natural, su inocencia, la consolidan como un personaje encantador, y más tarde, éstas cualidades colaboran para el cargo que desempeñará en el desenlace de la historia.

Flynn es un personaje más complejo, pero igual de interesante. Seguramente si ésta película fuese hecha con actores reales, me sentiría atraída por el ladrón que engaña y se vale por sí mismo. Intentaría saber por qué se ha convertido en esa clase de hombre y todo eso que nos gusta a muchas mujeres. En fin. La voz al cantar de Flynn es interpretada, en el doblaje al español, por Chayanne.

Como posdata, añado que si Flynn fuera peluquero, iría a cortarme el pelo con él, y en segunda instancia, que Maximus, el caballo, es ¡lo máximo! (valga la redundancia)

100% recomendable!! Tengas la edad que tengas.

Our Mutual Friend (1998)


Otro Period-drama. Y de Charles Dickens, "casualmente".

En una popular página web sobre películas, abierta al público civil (no sólo a críticos de cine), está muy bien valuada. Para mi, sinceramente, no lo amerita.

Ésta versión de 1998 está dividida en cuatro partes, cada una de una hora y cuarto. Honestamente, las dos primeras partes se me hicieron pesadísimas. La trama no me resulta interesante, porque bastante pronto conocemos la intriga en que está inmerso el heredero Harmon. Hacia el final de la mini-serie se suceden diversas revelaciones y desenriedos, pero no me resultaron excitantes. Es más, no entiendo cómo la joven Bella no quiso abandonar a su marido cuando se los develaron.

Los personajes me parecen a destacar aquí. Comprendo a Lizzie Hexam, me parece una muchacha muy sensata al buscar el bien de su hermano enviándolo lejos de su padre, y comprendo, metiéndome en sus zapatos y en la época, que ella no buscara aún así independizarse de su padre. Pero luego no puedo sentir el amor que siente por aquel hombre de quien se enamora.

También pensaba hablar de él; Wraybrun me resulta un hombre sin gracia, sin autoestima, totalmente inútil, e incluso al inicio de su relación con Lizzie Hexam me daba la sensación de que la manipulaba.

Confieso que Bella Wilfer se me hizo inicialmente insoportable, creyendome de antemano que era una especie de Scarlett O´Hara, pero la evolución personal de éste personaje me recuerda al crecimiento y madurez que con las visicitudes alcanzan las heroínas de Jane Austen.

David Morrisey ejecuta a la perfección su papel, puesto que lo odié totalmente y sentí pena por él. Conociéndolo como un maduro coronel Brandon (de "Sentido y sensibilidad"), lo felicito por su flexibilidad actoral.

Mortimer Lightwood me pareció un hombre que podría tanto haber estado en la obra como no estarlo, y para concluír, el hermano de Lizzie me sorprendía por su madurez intelectual cada vez que hablaba, siendo un nativo de una clase social baja y sin instrucción temprana por tanto.

En fin, recién comencé a interesarme un poco más por la historia en las dos últimas partes de la mini serie, no me parece una gran cosa. No me decepcionó pues, por alguna razón, no había albergado grandes expectativas, pero la verdad que sólo la recomendaría para alguien que quiera quedarse dormido sin acudir a métodos artificiales de conciliar el sueño.
:(

Mis respetos a Charles Dickens!